翻拍剧何以沦为“快乐源泉”?

来源:本网原创    发布时间:2018-08-07    浏览次数:
    观察2018年的电视剧市场,不难发现各类“翻拍剧”呈井喷式涌现。根据小编的不完全统计,今年翻拍电视剧达到将近30部之多,2018年可谓当之无愧的电视剧“翻拍年”。
 
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    翻拍热潮为何经久不息?
 
    一旦听到经典剧集要被翻拍,网上总是齐刷刷一片“求放过”、“求不毁”,真是还没开拍就被泼冷水。但是不管舆论多么不乐观、观众怎么冷嘲热讽,出品方仍是乐此不疲的投资老剧翻新,为什么呢?因为虽然难逃被吐槽的命运,但是翻拍剧面临的风险相比于原创剧还是要小得多的。
 

    经典IP自带流量,宣发更省力。翻拍电视剧一直都是自带热搜体质,即便启用的是名不见经传的小演员,也能凭借经典IP原本的受众群和话题度稳稳的蹭上一波流量。比如新版《流星花园》,除了女主角沈月因为演过一部网剧而具有一定知名度外,饰演F4的四位男演员完全就是新面孔了,大部分观众连他们的名字都叫不上来。就是这样一个新人阵容,在电视剧的宣传阶段就已经在网络上传播的沸沸扬扬,因为《流星花园》这个IP承载了80、90后整整两代人的青春记忆,要是换成一个原创新剧,凭借这个主演阵容,恐怕翻不出多大点水花。

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    第二,原作故事已成熟,剧本加工更省力。不管是近几年盛行的网络小说改编电视剧之风,还是今年格外火热的翻拍热潮,这其中都有一个原因,就是在剧本方面省去了费时费力的原创过程。不管是格外受翻拍青睐的金庸、古龙武侠剧,还是台湾偶像剧,它们本来已经有了一个成熟、完整的故事框架,再创作时会为编剧剩下很多力气。《神雕侠侣》已经被翻拍过十几个版本,但是纵观这些版本,不论怎样改动,基本的故事架构和人物关系都没有根本变化。
 
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    第三,捧红新人,降低成本。我们对翻拍剧总有一个感觉,就是费力不讨好,好像不论怎么拍,最后总是免不了被吐槽的命运。但尽管如此,相比于制作新剧,翻拍剧名利双收的可能性还是大些。新剧原创版权价格高,知名度高的演员片酬贵,造势官宣也不比翻拍剧自带流量,因此即便投入大量资金也不一定能让观众接受。而翻拍老剧自带话题度,也就不必邀请太多流量明星来提升关注度。因此,翻拍剧大量起用新人成为一种趋势,一方面节省成本,另一方面也容易捧红那些曝光度不够的新人。比如今年翻拍剧中的武侠系列,《倚天屠龙记》的主演是曾舜晞、陈钰琪,《绝代双骄》主演是胡一天、陈哲远,《笑傲江湖》的主演是丁冠森、薛昊婧,《神雕侠侣》的主演是古力娜扎、王俊伊等。
 
 
翻拍剧频拍不火原因何在?
 
    经典无法复制,观众对记忆中的老版剧集有难以撼动的情怀。俗话说衣不如新,人不如旧,观众对于经典老剧怀有不一样的感情,对于翻拍剧难免会处处比较、格外苛刻。比如每年寒暑总会准时报到的《还珠格格》《西游记》《新白娘子传奇》《情深深雨蒙蒙》等剧,由于多次重复播放,给观众留下了极为深刻的记忆,但也在某种程度上使观众对剧情和人物形成了刻板印象,当带着这种刻板印象和先入为主的判断去观看翻拍剧时,观众包容度和接受度就可想而知了。这也是观众对翻拍剧的评价总是吐槽、抨击居多的一个重要原因。

 
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    水土不服,经典在当代的重现须面临社会背景变迁的挑战。文艺创作总是基于特定的社会背景,电视剧更是有着极为明显的时代印记。比如台版《流星花园》在2001年播出,当时内地经济尚不发达,剧中那种底层贫穷女孩与富家公子跨越阶层的爱情很容易击中少女们内心幻想,从而引起共鸣。但是现在民众的生活水平大幅度提高,女性的独立意识增强,在爱情中的价值观与2001年已经大不相同,再用同样的套路就会不合时宜。因此新版的《流星花园》中,杉菜已是小康之家,道明寺也不再随手就送“埃菲尔铁塔”了。
 
 
    硬件不达标,新人演技不过关、服道化的粗制滥造。翻拍剧给观众留下了粗制滥造的刻板印象,一是启用新人,成本固然节省,但是新人的演技缺乏磨练、不够纯熟,生硬的表演对经典人物形象的毁坏往往让观众极不满意。再加上服装、道具方面不够走心,细节上处理的不到位,那就更是一场灾难了。比如创造了豆瓣最低分的翻拍剧陈翔版的《寻秦记》,因为主角令人尴尬的演技和五毛钱特效,被群嘲为“成人版的快乐星球”,可谓是绝佳的反面案例了。
 
 
    翻拍热潮映射出的电视剧市场的哪些问题?
 
    翻拍盛行折射出的是创意的缺失。翻拍成风,一方面折射出当前电视剧市场对于经典好剧的急切需求,另一方面也折射出影视行业的原创能力不足,致使电视剧市场好剧难寻。翻拍剧虽然自带话题,本身题材久经市场考验,制作起来比较省力,也更容易吸引观众的关注,但是从另一个方面看,观众虽愿意为情怀买单,但同时评价的标准也会更高,翻拍剧想得到观众的认可更为困难。因此,翻拍剧不是照本宣科、生搬硬套,而是要结合时代背景进行二次创作,同样需要编剧的创意和脑洞。否则,只靠消耗观众情怀来博取关注绝对不是长远之道。
 
 
    中国电视剧生产中优秀编剧的匮乏。近些年来国产剧的编剧似乎经常被骂上热搜,多是因为剧情无脑台词尴尬、侮辱观众智商,或是因为改编、翻拍与原著情节差异太大等等。随着观众对电视剧质量的要求提高,以及判断能力、批判能力的增强,越发突出我国电视剧行业优秀编剧匮乏的事实。造成这种现象的原因是多方面的,其中有教育与市场需求不接轨,大量编剧专业毕业生缺乏后期培养很难成长起来,另一方面也有国内编剧体制不健康,存在薪酬低、缺少话语权,缺乏公平的行业制度等,致使编剧的生存环境恶劣,得不到健康的发展。
 
 
    资本对于电视剧市场的过度操控。随着资本大量涌入电视剧市场,这个行业也迎来了前所未有的繁荣,但是在取得快速发展的同时,资本逐利下的急功近利,也使得电视剧行业充斥着浮躁之风。原本依托成熟剧本才会展开的电视剧生产模式,被“IP+流量明星”的模式取代,不是靠精心打磨剧本、电视剧本身,而是靠流量明星来博取关注,翻拍剧则还要加上消费观众情怀。在这股浮躁之风下,精品剧的诞生格外艰难。
 
 
    翻拍剧虽吃力不讨好,但是也有其存在必然性,老剧的不断翻拍是经典得以不断延续的重要途径。比如《神雕侠侣》在80后记忆中是古天乐和李若彤,在90后记忆中是黄晓明和刘亦菲,在许多00后甚至10后记忆中却是陈晓和陈妍希。因为翻拍剧的努力,每一代人都有了属于自己的经典记忆。翻拍剧应该有向新的一代讲好经典故事的使命感和责任感,认真的对该这件事,从剧情、演员、细节等各个方面都严格要求自己,将时代印记与经典作品融为一体,而不仅仅是以博眼球、赚流量、圈钱为目的。这样,翻拍剧才能赢得尊重、越走越远。
 



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