普遍亏钱、不满,电视剧还能怎么玩?

来源:搜狐娱乐    发布时间:2016-04-01    浏览次数:

 “集体赚钱的时代,翻过去了。”这是在30日春季北京电视节目交易会(即“春推会”)现场举办的“年轻态,中国梦”论坛上,柠萌影业CEO苏晓的一句感慨。
  多年前的电视剧行业,大约有三四千家制作公司,在每年五百多部剧的生产规模下,据悉有三分之二项目是赚钱的。而在短短的一年时间里,局势陡变。据悉,当下电视剧制作市场有三分之二是亏钱的,小作坊生产模式下“大家普遍过得好”的大好时光,一去不复返。
  
归结到背后原因,一是大量资本介入,行业集中度在提升;二是随着90后年轻观众成长为影视剧主流消费群体,在新的传播环境下,从业者也面临思想内容、表达方式及编排的全新挑战。同时在媒体融合的环境下,网络剧市场成为发展最快的市场之一,而繁荣背后也潜藏不少问题。
  
在题材和表达形式上,电视剧如何既贴近年轻人生活,又讲好中国故事,引领年轻关注?网络剧如何在新政下,保持蓬勃活力?下午的论坛分别从“年轻态,中国梦”,“网络剧的精品诉讼”两个大的主题,对各方关注的问题展开了探讨。
  
卫视播剧普遍亏本?
  
——剧场探索新赢利模式,内容要考虑多样化需求
  
电视剧产业不断集中化,集中度的提升有一个传导作用,正在从渠道,从平台慢慢往制作公司、内容公司传导。体现在电视台层面便是,卫视的竞争从一开始三十多家日子过得都不错,到慢慢大多数日子越过越紧,真正能够花大的投资买好剧、做好内容的集中在排名靠前的卫视。
  
那么,电视台为什么要播剧?一方面,电视剧是电视台内容的主要支撑,其次带来广告收入。然而,真正的性价比又如何?深圳电影电视集团副总编辑于德江在论坛上直言,一些地面频道和大多省级卫视播剧都在亏本。
  
“现在的电视剧几乎是播出单位不满意,认为成本太高,带不来广告;制作单位认为利润在降低;广告商认为广告效果下降,没有一个满意的状态。”
  
带着这样的思考,于德江提出几种突围方式。
  
第一,对传统广告依赖减少的情况下探索新的电视剧赢利模式,剧场不能单纯依靠原来传统的时段广告。要考虑独特的赢利模式,那就必须做电视台主导的独家定制独播,联合定制剧,只有在这样的工作前提下才可能考虑和讨论新赢利模式的问题。
  
第二,在互相埋怨的状态下,剧的类型应该是多样的,不能总是小鲜肉。演员成本过高,问题出在哪里?
  
“有的说是广告的原因,因为是广告客户要求用这个演员。有的怪电视台,电视台购销人员在购片的时候领导下了收视率任务,购销人员为了保险起见,降低责任,看演员选剧。有的说制作单位有责任,因为演员是你请的,价钱是你去谈的。制作单位也有苦恼,说演员自己开价,现在互相埋怨。”
  
在于德江看来,归根结底是因为剧的类型需求太单一。
  
“这么多电视台,一二三线卫视现在很快变成一二三四线卫视,地面频道分化严重,有些省级地面电视台原来创收四五个亿,去年不到一个亿,这样它的购买能力严重下降。面对这样不同层级不同的购剧能力,制作公司要考虑到多样化的需求,剧的类型也应是适应多层面的。”
  
第三,地面频道探索电视剧的联合定制。深圳电视台和北京、上海、广州等城市电视台一起合作《饮食男女》第一个一百集已经制作播出,这一试水项目在提供一种地面电视联合的可能性。
  
在首都制作业协会秘书长、论坛主持人王鹏举看来,全国地面频道联合购片在本世纪初的时购剧总额可以达到80万一集。此后15年来,由于卫视购剧额度大幅度增长,地面频道几乎还保持着原来的状态甚至还有所下降。
  
“如果30家地面台还能够保持到80万甚至再有所上升的话,其实有些低成本剧本不必再去挤上星频道,这样使我们一年一万五千集的产量都能够有所消化,不至于产生产能的浪费。”王鹏举认为这是一个非常好的举措。
  
轻时代的年轻态剧场如何打造?
  
——契合市场、自身定位,精准购剧
  
电视剧行业从内容上正进入一个所谓的“轻时代”,对此,深圳电影电视集团副总编辑于德江指出,深圳卫视及地面频道2016年在购销方面的四大应对举措。
  
第一,在卫视层面继续坚持都市情感定位。
  
第二,保持深圳卫视在电视剧市场一定的发言权和购销能力,提升购剧预算。
  
第三,按照自己的定位在下半年尝试独播定制剧。
  
第四,在电视剧剧场运营模式上做试验性探索。
  
制作公司一窝蜂挤独木桥?
  
——精品是唯一出路,不求产能扩张
  
当电视剧市场赚钱成为少数者的游戏后,一些大项目不断传出创新高的销售价格,“但大家都一窝蜂挤这个独木桥,我觉得是很难走通”,苏晓现场直言。
  
随着内容门槛的加大,如今,现实题材剧没有一亿投入,古装玄幻没有两亿,甚至三亿,这个剧根本没法做。门槛越来越高,相应的内容公司的风险也会越来越大。
  
“你今年做了一个爆款产品出来,但是这个产品过后一切归零,明年还是从零开始,内容公司的这种风险波动性也会越来越大,唯一的一条路就是不断地想办法做精品做超级内容。”这也是苏晓带领的柠萌影业的目标。
  
长远来看,内容公司在今年做爆款,做超级内容,但在市场上的风险依然存在。“在美国也很少看到一个内容公司,一个电视剧公司能够单独上市,有那么高的像中国的市盈率,这是不健康不正常的”,苏晓直言。
  
做精品内容,做超级内容,大家都有这样的追求。对此,苏晓认为做超级内容要守住两个底线,一是在制作每一个环节上尽可能的精益求精,第二就是不求产能的扩张。
  
“可能在前几年作为一个新的影视公司很容易定这样的目标,今年做三部戏,明年做五部,后年做十部,不断的扩充产能,我们也看到一些公司上市以后,利用二级市场的优势不断的并购产能,想办法把自己做大。但是放在现在这个市场上,我觉得已经发生了很大的变化。”
  
因而对柠萌来说,苏晓强调,“每年的产量会严格控制在三部到四部的规模,但是在每一部剧的质量,包括投入上,会加大投入,做成超级内容,这是我们的目标。
  
90后在崛起,迎合还是引领?
  
——要适应市场,更要保有引领的精神
  
90后对整个内容制作业带来了什么?曾经,苏晓认为不懂90后,内容就没有未来。以90后为标志的年轻一代有消费能力,掌握网络话语权,甚至可以称为是IP的发动机。一定要往年轻的方向去走,成为当下很多制作公司的共识,电视台也在转型,希望能够争取年轻观众。
  
但现在的市场又变成另外一个极端的趋势,对90后的跪舔式迎合,在苏晓看来颠覆了整个行业的集体使命感。
  
年轻态不是说只是针对年轻人90后,而是一种年轻的心态和状态。“包括现在各个电视台尤其卫视的定位转向,不是说把原来中老年人全部拒之门外,只要有年轻心态的受众都是争取对象。如果所有生产的电视剧只为90后、00后服务的话,我觉得蛮可悲的。”苏晓如是说。
  
政策变幻,网络剧和传统电视剧应该有区别吗?
  
——用户需求没区别,但网剧喜新厌旧更快,重体验、互动
  
乐视网内容高级副总裁兼总编辑李黎认为,无论政策还是市场、用户习惯,在互联网上都是风云变幻的。“政策只是现在带来习惯讨论的一个话题,互联网用户的喜新厌旧更快,追随他们的喜好对我们的压力更大。”
  
在互联网上观众更喜欢操控体验式观看,想参与进去,这一切李黎认为是一个思维逻辑的变化,“我们一直在说做用户体验行为的内容而不是观看行为。只要大方向统一,加上内容创造者或者是更成熟的团队进入,网剧会发展的更快。现在不能仅仅讨论相同不同,政策管理的路是宽还是窄,而是大家真正看到不同的屏幕的叙述手法、表达方式、体验是不是相同。”
  
从内容生产来说,李黎认为网络剧和电视剧的用户需求是没有区别的,“都是做观众喜欢看的内容,但是从表达方式或者是两个平台的不同属性来看,应该有本质区别。互联网是最跟生活最贴近贴切的一个平台,它的评论,包括互动所有的表达都是最真实的表达,互联网是一个表态非常平等的平台。”
  
网络剧和传统电视剧另一区别,体现在表达方式的不同,比如互动性,电视剧讲的是完整性的故事,是封闭闭环下的内容故事,但是网络剧会探索出其他的方式,它更开放,更互动。
  
在优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏看来,网络剧的定位更精准,它可能面向的就是一个18岁到25岁的群体,电视剧的定位不会这么细。
  
所以网络剧在会充分考虑某一年龄段,某一类人群的喜好去选择相应的题材,从制作上来讲更考虑这个群体关注的热点是什么,他们的语言风格是什么样子,他们喜欢的视觉体系是什么样的。
  
网络剧跟电视剧的另一个不同点是节奏更快,大家坐在电视机前去消费内容的时候,对于内容的要求没有那么高,不会那么集中精力去看,但在互联网上,大家拿着手机和pad,所有的应用、产品都在跟剧争夺用户的时间,所以节奏一定要快。
  
如何打造出爆款精品网剧?
  
——找到共性,创新,制造惊喜,回归泛大众
  
从网络剧来讲,现在已经涌现出一批叫好又叫座的作品,在许志敏看来,这些作品当中有些共性的东西。
  
从制作上来讲,一定要尊重互联网内容观看的规律,选择合适的团队。
  
这个团队一定是对互联网文化,互联网用户非常了解,他知道互联网用户喜欢什么样的形式,把一个故事用什么样的方式,什么样的风格,什么样的语言体系去讲给观众,这点是非常重要的要素,从团队上来讲一定是选偏年轻,植根于互联网的一些创作团队。他们对于互联网的文化娱乐和观众更了解。
  
其次,运营非常重要的。
   
现在的内容太多,用户的时间有限,怎么样让大家注意到内容的存在,通过什么样的渠道和方式去告诉你的受众,去跟他们产生互动,都很关键。
  
最后,在整个运营过程中,用什么样的编播方式特别关键。不同类型的题材有不同的编播方式。有的悬疑题材可以排的稍微疏一点,但是有些偶像题材的排的稍微密一些,就是说根据题材类型,你的节奏,你的叙事方式,可能在编播上要做更精细化的运营,到底是周播还是日播,一周播一集两集还是三集四集,这是非常关键的。
  
而爱奇特自制剧开发中心总经理戴莹认为,爱奇艺在项目的挑选和制作层面一是强调创新,二是惊喜。
  
用户不知道要什么,但是你给他他就知道了。创新不一定要巨大的创新,一些微创新,比如VR技术的成熟,体验式的聚集又给了网剧一个新的探索空间,网剧就可以制作一些内容去跟VR做互动。
  
“千万不要跟风,现在在制作行业上尤其是为了降低投资风险,跟风特别多,(投黑马www.tou.vc专注于文创领域的众筹平台)比如去年《花千骨》火了,大家认为古装玄幻我们都去做,一定会很火。实际上《花千骨》已经到了顶端,后续这个类型还能不能再有新的突破,是一个特别大的难点。在这个时候大家应该去回想,有没有新的突破点。”戴莹直言。



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