国产剧从韩流中学什么

来源:泉州晚报    发布时间:2016-04-08    浏览次数:
  《太阳的后裔》正风靡中国。这部韩剧在中国视频网站同步播出掀起了收看热潮,每集点击率均破亿,微博相关话题阅读量已破百亿。韩剧的走红,其直接受益者不仅仅是韩剧制作方与演员,也包括韩国的文化业、旅游业等。有韩国人做过统计,在他们的文化产业当中,每多100美元的输出就会有400多美元的产业拉动。韩国政府表示,到2020年韩国将力争成为世界五大文化产业强国之一,并把韩国建设成为21世纪的文化大国和知识经济的强国。可以说,韩国政府在利用韩流下一盘很大的棋,最终诉求是国家软实力的提升。
  
这正是韩剧令人叹服之处。在韩国这个国土面积与人口跟浙江省差不多一样、并没有什么传统海外文化市场的弹丸之地,在韩剧的带动下,韩国的文化产品大规模地向外输出,创造了相当可观的经济效益、社会效益与政治效益。这确实值得我们思考:韩剧是怎么做到这样一切的?国产剧从中又会有怎样的启发?
  
韩剧的走红其实也就是这20年来的事。1998年经济危机之后,韩国开始反思经济发展模式,提出“文化立国”的思路。韩国政府对文化的扶持动用“举国体制”,不遗余力。但韩剧的走红归根结底在于韩国文娱产业的工业化生产。一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作、ost等多个元素,韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。像演员,韩国流行的是练习生模式,演艺公司相中一大批年轻人,以流水线、科学化、规范化的流程给予他们全套的“韩式培训”。这种流水线式的偶像养成方式的确保证了每个出道艺人的高标准,每个偶像派本身也都是实力派。
  
连艺人都可以规模化“包装”,其他的更不必说了,韩国拍摄制作团队的专业化也是有口皆碑。公号“严肃八卦”也举过一个例子,有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光,上镜就是天然水灵灵的;而国内的化妆师扑粉,就不一定都那么好看,碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉,一个星期用半盒粉。这些看上去都是小细节,但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、ost好听,就连演员的着装都能掀起时尚潮流。
  
工业化生产的另一个特点就是对创意的绝对尊重,流水线的东西是可替代的,但创意却无可取代。这体现在韩国演艺圈,就是对编剧权威的绝对尊重。编剧有权选择导演、演员,即便是一线艺人都得对编剧毕恭毕敬。当然,编剧的权威也来自于剧本,要赢得尊重就必须拿出好的剧本。在这样的机制下,编剧就得不断创新、就得敢于推陈出新,因此韩剧的好剧本不断,自我更新能力非常强,一次又一次引领新的潮流。
  
而在中国影视圈,我们不讲什么工业化、专业化,基本上是脑体倒挂。明星最大,就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万,可以占去制作费用的一大半。编剧地位很低,剧本不断返工、被肆意更改、拿最少的钱、不受制作方待见。其结果是,明星虽大牌但演技为零,拍摄制作费用不足只能偷工减料,编剧创新动力不足……如此一来,电视剧怎么会好看?谈何输出?
  
虽然这些年来,《甄嬛传》《琅琊榜》等国产剧也曾走红国外,但相较于蔚为壮观的韩流,我们走出去的国产剧只是极少数,并且在国外引起的轰动效应也远逊色于一般的韩剧,遑论大热的《太阳的后裔》。国家在政策方面也一直不断扶持国产剧,但国产剧要真正走出去,根本还是得提升整个影视行业的工业化水平。当我们的每一部剧都能达到或接近《琅琊榜》的水准,我们自然而然能在国外掀起“华流”。
 


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